先日公開になった、ニッケルハルパ協会の本田倫子さんからのインタビュー（記事・動画）ですが、色々と私の方で補足したいな～と思いまして。

特に、話の中で出てきた「曲」や「演奏家」の音源紹介、あと少しスウェーデンの文化の紹介（食べ物について補足）などができたら良いなと思ったので、「補足・解説」として何回かに分けて書いていきたいと思います！

（おそらく、記事や動画をご覧になっていなくても読める内容です）

今回は①の内容からです。

★インタビュー記事と動画についてはこちら→【記事・動画公開①】ニッケルハルパ協会インタビュー①（スウェーデン留学のきっかけなど）、【記事・動画公開②】ニッケルハルパ協会インタビュー②（ニッケルハルパ留学の話など）＋ニクラスの話

サマーコースで教わった曲３曲

まず、私が参加したサマーコースについてあらためて。「Blekinge Jazz ＆ World」です。

★「Blekinge Jazz & World」Facebookページ→https://www.facebook.com/blekingejazzandworld/

（毎年の写真が出ているので雰囲気がとてもよくわかります↑）

以前もブログに何度か書いていると思いますが、このサマーコースはジャズピアニストのLars Jannson（ラーシュ・ヤンソン。世界的に大人気で、日本にも演奏にいらしている）のトリオを中心に、様々なジャンルのミュージシャンが先生としてそれぞれワークショップをしてくれるサマーコースです。

生徒は、なんの楽器でも参加可能で、ワークショップは基本的に事務局が組んでくれた適当なグループ（毎回違う人とのグループ）で、アンサンブルで参加します。

最後にコンサートがあって、確か皆でBBQ（ソーセージを焼いてパンにはさむ）をやって終わりでした。

その時に私がニッケルハルパ奏者のEmilia Amperに教わった曲がこちらです↓インタビューでも話題に出していました。

①Silkesvalsen（シルケスヴァルセン）

ダーラナ地方のÄlvdalen（エルヴダーレン）という所のワルツです。

私はこの曲はとてもカッコいい曲だな～と思って、クラリネットで吹くのが少し難しかった気がするのですが（当時私はクラリネットで参加していました）、気に入って自由時間によく練習していました。この↑音源のような味のある感じではなく、もっと「ただ普通に音を吹いていた」みたいな演奏だったと思いますが。

（Folkmusikが初めてだったので、「味がある」とかもよくわからなかったですね）

②Brudstykke（ブルードスティッケ）

こちらはデンマークの結婚式の曲です。

動画はどちらもアレンジが効いていますが、こんな感じの曲です。

私の感想としては、「AパートとBパートが逆っぽい感じに聴こえる曲だな～」と思います。Aパートが短調っぽい感じで、Bパートが明るい感じなのですが、Bパートの明るい方が曲の出だしっぽい感じがするし、Aパートの短調の方が後半感があるな～と。

最後は、「ラーシドレッレッレー」と終わるそうで、別の人に教わった別のデンマークの曲も同じような終わり方をしていたので、デンマーク曲の定番の終わり方なのかな？と思います。

この曲を教わった時に、Emiliaがすごくうっとりしとした感じで、曲の解説をしてくれていた気がするのですが（王子だか王女だかが、ロマンチックでどうのこうの…みたいな。「すごくロマンチックで～」と熱弁していたのは覚えている）、詳しくは残念ながら全然覚えていません。というか理解できていなかった気がします。

（Emiliaの演奏がめちゃめちゃきれいだったことは覚えています）

そして、クラリネットだと、このゆっくりさだと息が続かなくて（唇も疲れるので）、吹くのはちょっと大変でした。でもとても良い曲です。

曲名のBrudは「花嫁」とか「結婚式の～」という意味。「stykke」というのは、単語自体は幅広い意味合いがあり、「（～な）もの」という感じで、文脈によって具体的な訳が変わるのですが、ここでは「曲」という意味です。スウェーデン語だとつづりが「stycke」になりますが、デンマーク語だとstykke、「kk」になるのが特徴的です。（幸せ＝lyckaとかもそうですね。スウェーデン語だとlycka、デンマーク語だとlykke）

③Lars Persson（ラーシュ・ペーション）

スウェーデンの伝統曲として教わったのはさきほどの２曲で終わりで、インタビューでもそうお話ししたのですが、実はインタビューの後に思い出したのが１曲。

こちらは、楽器ではなくて「歌」でEmiliaから教わりました。

この時は確か、Emiliaの授業の中でも特に「スウェーデンの伝統音楽を初めて体験する人向け」みたいなワークショップで、「ポルスカ」（３拍子の曲）の説明がされた後で、「楽器で演奏するよりも歌う方がリズムをとりやすいから、歌いながらポルスカの１・２・３のリズムを皆で体験してみよう～！」みたいな感じで歌った歌でした。

皆でその場で立って、１・２・３の足踏みをしたり、揺れながら手拍子をしたり？しながら歌った気がします。

私が初めて覚えたポルスカはこの歌でした。（さきほどの２曲もポルスカではないので）

コンサート前に、先生のスウェーデンギャグが冴えわたる（でも誰も笑わない）

このLars Perssonですが、サマーコース終わりのコンサート準備の時に、「何の曲をコンサートで演奏するか」の多数決みたいなのをやったんですよね。

Lars Perssonはコンサート曲としては選ばれなかったのですが（①と②の曲はやりました）、ホワイトボードに曲名を書いていった時に、ジャズミュージシャンの先生が冗談で「Lars Persson」を「え？Clas Ohlson？」みたいな感じで、ちょっと笑いながら言い間違える、みたいなのをやったんです。

（※Clas Ohlson（クラス・オールソン）というのは、スウェーデンでとても有名なホームセンターのチェーン店です。水色の看板のお店）

で、私は「はっ！スウェーデンギャグだ！」と思って笑ったのですが、周りの人があまり誰も笑ってなくて「えー！！おもしろいのに！！」と思ったのを覚えています。笑っていないというか、誰も聞いていなかっただけかもしれませんが。

録音・録画をしなかったことを後悔

また、伝統音楽界だと、ワークショップやレッスンの最後か途中に、必ず「録音・録画」の時間を設けてくれるのですが（あとで復習するために）、当時の私はその慣習を知らなかったので、「録音・録画の時間だよ」と言われても「え、スマホが今手元に無いんですけど…」みたいな感じで、Emiliaの歌や演奏を録らなかったことを後悔しています。録っておけば良かった～！！と。

今回はここまで。本当はサマーコースの先生たち（ミュージシャンたち）のご紹介と、食べ物の話も補足しようかと思ったのですが、時間が無くなってしまったのでまた次回にします！

ではまた明日。