今回は、久しぶりにニッケルハルパの技術的な内容です。
私が普段から「大切だな～」と思っていることを、あらためて書きたいと思います。
余談
その前に余談ですが。
以前はニッケルハルパの技術や弾き方について、ブログ記事を書きまくっていた私ですが、最近はあまり書かなくなっていました。
なぜかというと、興味がなくなった…というわけではもちろんなくて（笑）、結局のところ、「基本はあまり変わらないのだ」と思うようになったからです。
以前は、「上達するために、何か画期的な方法があるかもしれない！！」と思っていたのですが、画期的な方法というのは別に無くて、「基本的なこと（シンプルなこと）をひたすら磨いていく先に、見えてくるものがあるのだ」と感じるようになりました。
なので、私が過去に意識してきたこと・気をつけてきたこと・弾いていて「こうした方が良いな」と思ったことは、すでにこれまでの記事にたくさん書いてきたし、現在の私自身の考えというのも、普段のレッスン（対面・動画）や会話等でお伝えしていることが全てだな、と思ったんです。
また、「演奏を通じて伝わることもあるのでは？」と思っているので、演奏を聴いていただいて、弾き方について何かを感じ取っていただけたら、それで充分かな、と思うようになったのもあります。
そんな事情を踏まえたうえで…今回はあらためて、大切だと思っていることを書いていきたいと思います。今まで書いてきた内容とおおかた同じかもしれませんし、ちょっとだけ違うかもしれません。
参考になりましたら幸いです。
手の力加減はとても大切（右手・左手どちらも）
私は、ニッケルハルパを弾いている時は「手の力加減」がとても大事だと思っています。
特に、可能な限り力加減を「少なく」（最小限にして）弾ける状態だと、良い音が出るし、自由に弾けるなあ…と思うんですね。
（ニッケルハルパの音色も人によって本当に違っているので、あくまでも私の好みの音を出す方法ですが）
もちろん、あえて力を入れること、それ自体はOKなのですが、
最小限の力で弾ける（弾くことができる）「状態」であること。これが大事だと考えています。
（つまり、力を込めるか/込めないかの選択肢があり、その中から、自分が力加減をチョイスできる状態であることですね。「力を入れて弾く」の一択ではないこと、です）
力が入っていると違和感がある
力が入っていると、自分で弾いていて違和感があります。
共鳴弦の響き（残響）を上手く活かせずに、「演奏弦の音の強さ」だけで頑張ってしまって。せっかく出した音の響きを消す弾き方になってしまう…
そんな感じです。
すると、音が硬くなってキンキンしたり、細かい音の移り変わりで余計な雑音が入ったり。
上手く言えないのですが、弾いていて「とにかく微妙だなあ」「なんかしっくりこないなあ」と思います。
共鳴弦の響きを活かした弾き方ができると、「出した音の残響が（音は大きくないのに）きれいに重なって増幅する」感じがするし、音も弾き心地も柔らかいんですよね。
それが、響きを消してしまう弾き方になっていると、「頑張って弾いているのに残響が重なる感じがしない」「なんか音が伸びていかない」「音の切り替わりやつなぎ目がぎこちない」と感じます。
左手の力加減
手の力加減の話になると、たいていは「弓を持つ方の手」に注目がいくかなと思います。
ニッケルハルパで言えば、「右手」ですね。
右手の力加減はもちろん大事で、私も右手のコントロールに関しては今までたくさんこだわって練習してきて、右手のことも好きなのですが、最近思うのは「左手も、とても大切だな」ということです。
上手くいっていない時、左手に原因があることが多いと気づく
私の場合なのですが、上手く弾けていない時や、何か音に違和感がある時、「左手に力を入れすぎている」ことが多いな、と。
以前から思ってはいたのですが、最近これをより強く感じるようになりました。
力を入れていると言っても、そこまで強い力を入れているわけではないのですが…
なんとなく、上手くいっているなと感じる時は、「自分が思う力の『半分くらい』の力でキーに触れている」ことが多いな～、と思ったんです。
力はほとんどいらなくて、左手全体がキーを包み込んでいる感じで、「１つのキーをおさえている」感覚はほぼ無い、みたいな。
１本１本の指やキーはほとんど意識していなくて、「手全体の形」がほんのちょっとだけ変化して、その際、「ほんのちょっとだけ手がキーに触れちゃってるかも？」くらいの力、みたいな…
言い方が難しいですね。
（おそらく楽器をやっている方なら、ニッケルハルパでなくても、この感覚がなんとなく想像・理解できるのでは？と思っていますが…）
左手の力加減が音に与える影響＝音程・音色
私の感覚は一旦置いておいて、ちょっとニッケルハルパの構造から、左手の力加減が音に与える影響について、私なりに分析してみたいと思います。
ニッケルハルパの場合、左手のキーの操作を行う（＝キーを上げる）と、キーに刺さっている「löv（ルーヴ/レーヴ）」と呼ばれる木片（タンジェント）が弦にあたり、それで音が変わるようになっています。
↓ピンクの●のなかがlövです。これが上がり、弦に触れることで、音が変わります
左手の力加減を操作するということは、つまり、この「lövの弦への当たり具合」を操作することになります。
これが、音にも大きな影響を与えます。
①音程への影響
その影響の１つが「音程」です。
lövを力を入れて目いっぱい上げると、たいていは、音程が「上がってしまう」ことが多いかと思います。
（そうすると全体の音程が安定しなくなってしまうので、できれば「力を抜いて、どのキーでも安定的な音程を出せる」ことを目指した方が良いかと思います）
②音色への影響
そしてもう１つ、こちらの方が今回特に言いたい内容なのですが、「音色」にも大きな影響があります。
これは私が弾いていて感じることで、さきほど書いた内容ともかぶるのですが、左手（キーを押す指）に力が入っていると、「音の響きが止まってしまう」感じがするんです。
音を弾いた後に残る響き・共鳴弦の響きが半減してしまい、音が伸びないというか…。
音自体の雰囲気が変わってしまうんですね。キンキンした感じというか…。
私としては、音が「閉じた」感じがするんです。
これはおそらく、lövが弦に接触しすぎたり、lövからのテンションが弦にかかりすぎてしまって、弦の振動を遮ったり、振動を止めてしまう（そういう感じがする）のだと思います。
そうすると、弓を弾く右手にも、力が入ってしまいます。
音が開いている感覚、閉じている感覚
左手が「あまり力んでいない」状態だと、キーを操作していても、（左手も右手も）ほとんど「開放弦を弾いている」みたいな感覚になる、ような気がします。
（開放弦というのは、キーを何も押さえていない状態の弦のことです）
実際には、指はキーに触れていて（キーは上がっていて）、lövは弦に触れているのですが、それがほんのわずかな力でできているので、まるで開放弦を弾いている時のように、弦の振幅をlövが止めてしまわない感じ、というか。
逆に、左手の力を入れてキーを上げると、せっかく右手（弓）がおこしている弦の振幅を、lövが止めてしまっている（弦の振幅を殺してしまっている）感じがするかな？と思っています。
右手の弓が弦を擦る際、私は、lövとキーを通じて、「右手の力（弓が弦を擦った時の微細な振動や摩擦感）が、左手まで伝わる」のを感じる気がするのですが、
そこで左手に力が入っていると、左手のキー（löv）の抵抗が強すぎて、その右手の「擦る感じ」が「消えてしまう」（弦の振幅が邪魔されてしまう）感じがするんですね。
すると、なんだか音があまり良くない、音が伸びないなあと思うんです。
右手のゆらす弦の微細な振動を、ずっと「サーっ」と、キーを通じて（左手の指先で）感じられるくらいの力加減で、左手をキーに添え続けることができる（どのキーでも変わらずに）と、結構良いな～と思っています。
そして、上手くできている時の左手を見てみると、その力加減が、私がイメージする左手の力加減の「半分かそれ以下」くらいの力な気がするんです。
そのことに、いつも驚かされます。力加減って、こんなもんで良いんだ、という。
また、そういう時は、キーの上げ具合も「ほぼ上げてない」くらいの感じがします。lövが弦に、ほとんど触れてないんじゃない？くらいの。
（そういう時は、指の移動もとても楽でスムーズです）
ニッケルハルパを弾いていると、どうしても「キーを頑張って指で上げちゃう」みたいなことが起きがちなのですが、「ほぼ上げてないじゃん」くらいで、本当にOKなんですよね。
（私と違う弾き方をする人は、全然違う感覚を持っているかもしれませんが）
この感じで弾けると、音がずっと優しく開いているような、オープンな感じがして、とても弾きやすいです。「次に何の音が来てもOKだぞ」みたいな気持ちになって、何の曲でも弾けそうな気がしてきます。
逆に、音が閉じていると感じる状態だと、次の音に移りにくいし、弾いていてぎこちなく感じるし、曲も弾きにくくなる気がします。
そういう時は、私はただひたすらその曲を弾き続けて、感覚を掴むようにします。どうやったらこの曲ともっと仲良くなれるだろうか？と、ひたすら地道な練習…。
でも音を出すのは楽しいし、どうしたら良くなるのかを考えて実行するのは、とてもおもしろいです。
オープンな感じの音が出せている時は、本当にずっと楽しい。
音だけでなく、自分自身が曲に対してオープンになれている感じがして、弾いていてとてもワクワクします。
できるようになると、悩みは忘れるもの
最後に大事なことを１つ…
できるようになると、悩んでいたこと自体を忘れてしまいます。
なので、「あれ、そういえば、最近あのことについて悩んでたのすっかり忘れてたな…」と思う時、そういう時は、自分がその課題を克服して前進している時です。
言い方を変えると、忘れる頃にはたぶんできるようになっているので。
たくさん試行錯誤をして、悩みを「忘れる頃」を目指すと良いかな～、と。
ちょっとずつでも、自分のペースで続けるときっと良いことがある、と私は思っています。
楽器に限らず、ですね。
ということで、最後少し話がそれましたが、手の力加減についての話でした。
私は、以前は力加減について本当にめちゃくちゃに悩んでいて、毎日絶望的な気持ちになっていたのですが、いつの間にか少しずつ良くなっていることに気づいて、楽器を弾くのがもっと好きになりました。
「いつの間にか良くなって…」と書きましたが、私の場合、おそらく「インスタグラムで日々曲を投稿してきたこと」と、「CDを作ったこと」が、きっかけとしては大きい気がします。そこからの変化が大きいかな、と。
自分の演奏の音を毎日聴いている間に、「良い演奏」と「良くない演奏」の違いに気づいて、その違いの要因を考えた結果、「あれ、力って、思っている以上にいらないのかも…？」とある時気がついたんですね。
（あと、「自分が好きな音」について考えて、実行する機会が増えた、というのもあります）
長々と書いてしまいましたが、こんな感じでした。参考になりましたら幸いです♪